Definición y áreas de interés
Proyecto Salón Hogar
L a G r a n E n
c i c l o p e d i a I l u s t r a d a d e l
P r o y e c t o S a l ó n H o g a r
Origen de los Instrumentos
El concepto orquestal de las
agrupaciones de Salsa es casi un calco de las
agrupaciones de Jazz, del sur de los Estados Unidos, Nueva
Orleans. Las orquestas que montamos en el caribe desde inicios
del siglo XX fue utilizando modelos foraneos.
-El jazz es como la
quintaesencia de la música afronorteamericana, y de él han
surgido casi todos los estilos posteriores.
Leonardo Acosta, historiador
cubano-
Septeto del Boricua Pedro Flores, arriba a la derecha el cubano
Francisco "Panchito" Riset.
Formato Original de la Guaracha Boricua y el Son Cubano
De
este formato, solo el bongó es el sobreviviente.
Formato Actual de la Salsa y las bandas de Jazz
Trompeta
La historia de la trompeta
se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Casi
tan antiguas como la flauta, que se reputa como el instrumento
más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la
corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como
trompa de caza. Por tanto, las primeras trompetas fueron
fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú,
tubos vegetales ahuecados o conchas de molúscos y eran empleadas
por los hombres primitivos para diversas cuestiónes como eran
los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus,
para la caza o transmitír señales. La trompeta actual de
pistones tiene sus
orígenes en Europa.
Saxofón
El Saxofón fue inventado alrededor
de 1840 por Antoine-Joseph Sax (1814-1894), apodado Adolph Sax, nacido
en Dinant (Bélgica); factor de instrumentos, como su padre, presenta su
muevo instrumento al público por primera vez en agosto de 1841 (Saxofón
Bajo), formando parte de la segunda exposición del Museo de la Industria
de Bruselas. El 3 de febrero de 1844, Sax en persona interviene en la
audición de la primera obra instrumental con saxofón; se trata de una
transcripción que Berlioz hizo de su "Hymno Sacro", y que se interpretó
en la sala Herz de París. A Berlioz, coetáneo y defensor de Sax, se le
deben frases como: "El sonido de saxofón es tan dulce como un ángel".
"El saxofón con respecto al clarinete -afirma Sax- es el Niágara del
sonido". Pero hubo que esperar hasta el 21 de marzo de 1846 para
patentar definitivamente el saxofón, en París.
Trombón
El trombón proviene de la
trompeta primitiva importada de Egipto, que se construía de cobre, plata
o asta, y más tarde en la Edad Media, de auricalco (aleación semejante
al bronce), de donde se originó el nombre genérico de Oricalcos, dado
antaño a los instrumentos metálicos de boquilla. Este es el instrumento
que utilizó el boricua Mon Rivera y luego Willie Colón para los inicios
del booommm... de
la Salsa.
Este es el instrumento que lo cambia todo con
su acompañante, el cencerro y/o la campana para terminar en Salsa.
Bongó del monte (luego bongó)
El bongó tiene una historia
cultural muy rica. Se le conocia originalmente como Bongo del
Monte de origen haitiano. Estos llegaron después de la revolución
haitiana a Cuba para 1815 y luego fueron desarrollados por los
negros haitianos en la provincia de Guantánamo a fines del 1800. Al
estar prohibido en Cuba por ley el uso de tambores, (hasta 1941 por el
presidente Machado) conocidos como tumbadoras, barriles y Congas; el Bongó vino a ocupar un necesario espacio. De
no haber sido por los negros haitianos, cubanizados luego,
la historia del Bongó, no la estuvieramos hablando hoy.
-En otras
publicaciones he discutido las distintas narrativas históricas del
desarrollo del son y he hecho análices musicales del changüí
guantanamero.1
Para no repetir esos trabajos, esta ponencia discutirá cómo el toque del
bongó de monte changüisero
tiene técnicas y patrones que se encuentran
en géneros haitianos, como el
petwó,
y en géneros cubanos-haitianos, como la tumba francesa. A través de
transcripciones musicales y ejemplos de videos y grabaciones, esta
ponencia presenta los elementos musicales haitianos que se observan en
el changüí y plantea una nueva perspectiva sobre el son, la cual incluye
aspectos extranjeros y el constante intercambio musical que siempre ha
existido en el caribe.- Dr. Benjamín Lapidus
El Timbal o Timpani
Historia: Los
timbales, (que no se llamaban timbales) fueron introducidos en Europa occidental en el S.XIV, siendo
herederos de los naqqara del mundo árabe. Estos instrumentos, de
dimensiones modestas, tenían forma de cazo de cobre sobre el cual se
extendía un parche; se tocaban siempre por pares que el músico llevaba
atados a la cintura. Estaban afinados a intervalo de quinta y su uso
militar se prolongó hasta la segunda mitad del S.XVIII.
Ya conocido el tambor por griegos y romanos y llamado
también “caja de guerra”, se supone que llega a Europa por dos vías: por
España traído por los árabes y por el norte de Europa por los turcos.
Aunque después de siglos, los tambores son transformados y reinventados
para uso y disfrute de actividades musicales de hoy día
Hacia mediados del S.XV
aparecieron los grandes timpanis procedentes de Hungría, y rápidamente
se convirtieron en instrumento de Corte.
La entrada de los timpanis en la orquesta fue paulatina, acompañando en un principio las piezas de
carácter militar o reforzando a los metales. Durante los S.XVII y XVIII
se utilizaban los timbales por pareja. En el S.XIX su uso se verá
aumentado, fundamentalmente gracias a Beethoven, quien le otorga un
carácter tonal a los timbales.
Ya con Wagner, los timpanis alcanzarán el rango de instrumento temático, a partir de este momento,
el timpani se convertirá en el instrumento de percusión membranófono más
eficaz de la orquesta moderna. Mundialmente es reconocido al
puertorriqueño Tito Puente, como el Rey del Timbal, además del músico
más completo. >Ver
Más<
El Rey del
Timbal, Tito Puente
El Piano
En el siglo XVIII apareció el pianoforte, para nosotros, piano. Fue
creado hacia 1709 por Bartolome Cristofori, en la bella Florencia,
teniendo una gran repercusión en el campo musical. Vino a sustituir las
deficiencias del clavicordio y del clavecín, que no podían hacer
contrastes de intensidad. En su lugar, el piano ofrecía la ventaja de
poder tocar fuerte o suave, es decir, forte o piano. De ahí proviene su
nombre, pianoforte, o piano.
Tumbadora o Conga
La tumbadora,
es un instrumento antiguo no originario de
América, aunque su desarrollo se remonta a la
colonización en este continente; época en la
cual llegaron, provenientes de África,
esclavos de raza negra traídos para efectuar
los trabajos azarosos y dificiles..
Los negros del África trajeron consigo toda su
cultura, y por consiguiente también llegaron
todos sus tambores, que eran muy importantes en
las fiestas religiosas de las tribus de ese
Continente.
Estos
tambores fueron adaptados a los materiales y la
tecnología occidentales (Europeas) de acuerdo
con sus necesidades, perpetuando de esta forma
la memoria musical de sus antepasados.
Existen varias teorías acerca del origen en
América de la Conga y/o Tumbadora.
La primera nos habla de los barriles
encerrados dentro de los cuales se transportaba
el vino o
bacalao, que, una vez vacíos eran percutidos por
los marineros y gente de los puertos de las
Antillas y de los “solares” o suburbios que se
formaron en la periferia de los pueblos luego de
la abolición de la esclavitud. Sin embargo en
Cuba no fue permitido el uso de estos hasta
mediados de los años 40's.
Estos barriles parece que producían un sonido profundo y
agradable, muy parecido al sonido que entrega la
Conga y/o Tumbadora hoy día. De estos
barriles llamados Bambulaee, es que sale el sonido y percusión
conocido como la Bomba de Puerto Rico.
De los
barriles de la Tumba
Francesa haitiana que se desarrollo
eventualmente en Cuba, es que salen luego, la
Rumba y el Guaguancó.
El Cencerro
Con el cencerro cambia la cosa (de uso
ganado)
La
campana o cencerro es una derivación del ekón utilizado en la actualidad
y se adquiere fabricado como instrumento musical, proviene de un
cencerro de los utilizados para el ganado al que se le quita el badajo y
se le golpea con un palo duro de madera.
Hay campanas de distintas formas y tamaños,
existiendo por tanto gran cantidad de sonidos. Son de latón o cobre con
diferentes acabados superficiales. Tiene varios sonidos según como se
sujete, como y dónde se golpee y de si se apoyan o no los dedos sobre la
chapa. Suele ser tocada por el bongosero alternándola con el bongó
aunque a veces su utilización es simultánea fijando la campana a un
pedal.
Es un instrumento sonoro originalmente dedicado al
ganado vacuno para su ubicación. Sin embargo es utilizado por los
puertorriqueños para crear una sonoridad del tipo orquestal que guarda
relacion con otros instrumentos orquestales. Se convierte asi en su
clave. El boricua o puertorriqueño se distingue por el sabio uso
instrumental de la campana para crear una sonoridad que le
convierte ciertamente en un instrumento musical. Su mas emblematico
exponente lo es el puertorriqueño Roberto Roena. Sin este instrumento la
Salsa estaría incompleta. Actualmente, todas los agrupaciones boricuas
utilizan el cencerro o campana como partes de sus instrumentos
musicales. No así las agrupaciones cubanas, o muy poquisimas de ellas.
Pero Tanto:
Las maracas y guiros:
Los taínos usaban las maracas, el
güiro y pequeños tambores. Los tambores eran tallados del tronco de un
árbol y estos son
utilizados todavía, para acompañamiento de la música típica.
Como:
Los palitos o clave:
El patrón rítmico de la “Clave” es utilizado como guía para la
organización temporal en géneros de la música afrocaribeña, tales como
el Son, la Salsa, el Jazz Latino, . Este patrón de cinco tiempos (distribuido
en grupos de 3 + 2 o 2 + 3 pulsaciones) constituye la estructura
esencial de muchos ritmos afrocaribeños Así como una piedra angular
sostiene la estructura de un arco, el patrón de la Clave mantiene la
cohesióan rítmica en la música afrocaribeña. El patrón de la Clave se
origina en las tradiciones de la música sub-sahariana. El patrón se
encuentra también en las músicas de la diáspora africana, en la
percusión del Vodú haitiano, y la música afro-brasileña. El patrón
de la Clave es también utilizado en la música norteamericana como motivo
rítmico u ostinato, o simplemente como ornamentación.
Y el cuatro o el tres:
Para el 1823 la historia da cuenta por primera vez del cuatro. Para el
1843 en el libro El Gibaro de Manuel Alonso se describe el amplio uso de
este en Puerto Rico. No es hasta el 1892 que se tiene conocimiento del
tres cubano en manos de Nene Manfugas. Estos instrumentos ya no forman parte de
fundamental de este genero, aunque pueden incursionar al mismo, para formar parte de la agrupación musical.
La historia de la trompeta
se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Casi
tan antiguas como la flauta, que se reputa como el instrumento
más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la
corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como
trompa de caza. Por tanto, las primeras trompetas fueron
fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú,
tubos vegetales ahuecados o conchas de molúscos y eran empleadas
por los hombres primitivos para diversas cuestiónes como eran
los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus,
para la caza o transmitír señales. La trompeta actual de
pistones tiene sus
orígenes en Europa.
El Saxofón fue inventado alrededor
de 1840 por Antoine-Joseph Sax (1814-1894), apodado Adolph Sax, nacido
en Dinant (Bélgica); factor de instrumentos, como su padre, presenta su
muevo instrumento al público por primera vez en agosto de 1841 (Saxofón
Bajo), formando parte de la segunda exposición del Museo de la Industria
de Bruselas. El 3 de febrero de 1844, Sax en persona interviene en la
audición de la primera obra instrumental con saxofón; se trata de una
transcripción que Berlioz hizo de su "Hymno Sacro", y que se interpretó
en la sala Herz de París. A Berlioz, coetáneo y defensor de Sax, se le
deben frases como: "El sonido de saxofón es tan dulce como un ángel".
"El saxofón con respecto al clarinete -afirma Sax- es el Niágara del
sonido". Pero hubo que esperar hasta el 21 de marzo de 1846 para
patentar definitivamente el saxofón, en París. 
El bongó tiene una historia
cultural muy rica. Se le conocia originalmente como Bongo del
Monte de origen haitiano. Estos llegaron después de la revolución
haitiana a Cuba para 1815 y luego fueron desarrollados por los
negros haitianos en la provincia de Guantánamo a fines del 1800. Al
estar prohibido en Cuba por ley el uso de tambores, (hasta 1941 por el
presidente Machado) conocidos como tumbadoras, barriles y Congas; el Bongó vino a ocupar un necesario espacio. De
no haber sido por los negros haitianos, cubanizados luego,
la historia del Bongó, no la estuvieramos hablando hoy.
Historia:
La entrada de los timpanis en la orquesta fue paulatina, acompañando en un principio las piezas de
carácter militar o reforzando a los metales. Durante los S.XVII y XVIII
se utilizaban los timbales por pareja. En el S.XIX su uso se verá
aumentado, fundamentalmente gracias a Beethoven, quien le otorga un
carácter tonal a los timbales.
La primera nos habla de los barriles
encerrados dentro de los cuales se transportaba
el vino o
bacalao, que, una vez vacíos eran percutidos por
los marineros y gente de los puertos de las
Antillas y de los “solares” o suburbios que se
formaron en la periferia de los pueblos luego de
la abolición de la esclavitud. Sin embargo en
Cuba no fue permitido el uso de estos hasta
mediados de los años 40's.
La
campana o cencerro es una derivación del ekón utilizado en la actualidad
y se adquiere fabricado como instrumento musical, proviene de un
cencerro de los utilizados para el ganado al que se le quita el badajo y
se le golpea con un palo duro de madera. 
Los palitos o clave:
El patrón rítmico de la “Clave” es utilizado como guía para la
organización temporal en géneros de la música afrocaribeña, tales como
el Son, la Salsa, el Jazz Latino, . Este patrón de cinco tiempos (distribuido
en grupos de 3 + 2 o 2 + 3 pulsaciones) constituye la estructura
esencial de muchos ritmos afrocaribeños Así como una piedra angular
sostiene la estructura de un arco, el patrón de la Clave mantiene la
cohesióan rítmica en la música afrocaribeña. El patrón de la Clave se
origina en las tradiciones de la música sub-sahariana. El patrón se
encuentra también en las músicas de la diáspora africana, en la
percusión del Vodú haitiano, y la música afro-brasileña. El patrón
de la Clave es también utilizado en la música norteamericana como motivo
rítmico u ostinato, o simplemente como ornamentación.