Los franceses ubicados en Haití y Louissiana, eran los gestores de una cultura muchisimo mas, culta, liberal, rica y fuerte que las (españolas o africanas) producto de la Revolución Francesa. En lo músical podemos decir que tanto en su instrumentación, como en sus danzas conocidas como Contredanse, estas vinieron a ser copiadas tanto por españoles como los esclavos africanos. La Contradanza Francesa vino a ser el principal referente de los criollos y negros esclavos, en Puerto Rico o Cuba por su belleza y armonia,  asentando las bases para las eventuales danzas, o danzonetes españoles, ya con caracteristicas mas propias "criollizadas". Luego de la revolución Haitíana poco mas de 500,000 quinientos mil Haitíanos afrancesados provenientes de Haití, se ubican en la zona Oriental de Cuba "según el historiador cubano, Pérez de La Riva" - que dio inicio en 1791, (1) debido a la Revolución hiatiana, (2) al Tratado de Basilea de 1795 y (3) a la "Real Cedula de Gracias de 1815" en el que España le cedía tierras a los franceses en la isla de Cuba "los cuales se ubicaron preferentemente en la zona oriental" y al sur de la isla de Puerto Rico, desde Mayaguez hasta Guayama en donde estos establecerian grandes haciendas cafetaleras y azúcareras. Con ellos llevaban sus tradiciones y costumbres, entre ellas la ya mencionada Contradanza Francesa la cual seria el Caldo de Cultivo de los eventuales movimientos músicales. Los datos históricos reportan que los franceses hicieron en tan solo 30 años industrialmente y en el comercio, lo que los españoles no habian hecho en los anteriores 300 años, despertando y avivando su economía. Los esclavos afrancesados provenientes de Haití, tambien llevaron sus costumbres gastronómicas, llevando consigo el Congrí a Cuba, el Ajiacó, el Tasajo, la costumbre de tomar Café, el Grillé, las frituras de Bacalao y una larga lista de dulces a base de Coco, Guayaba o Batata. En Puerto Rico los famosos Bacalaitos, Alcapurrias y Sancochos. Como dato de interés, esta el hecho de que antes de la Revolución Haitíana, Haití era el mayor productor de azúcar y café en las antillas y donde vivia la sociedad más culta.

“Tal llegó a ser la fuerza de la comunidad francohaitiana, que en los años 1830's Francia es la nación que compra la mayor cantidad de productos que salen de los puertos orientales cubanos y del sur de Puerto Rico.”

Otro aspecto interesante son las apreciaciones de que “los amos franceses no eran abusadores como sus colegas españoles, dada la experiencia de la revolución haitiana”. Habia cierto reconocimiento al ver el trabajo de los cafetales franceses donde “los esclavos de estas haciendas eran muy productivos pues eran mucho mejor tratados que los esclavos de las plantaciones cañeras de los españoles”, así como también que “los esclavos del cafetal podían manifestarse con mayor libertad y desarrollar sus expresiones culturales como ventaja sobre los esclavos de los ingenios  azucareros” ello explica el ¿por qué? para esta época, ser esclavo francés implicaba diferencias, e incluso cierta distinción.

Un asentamiento francés de los siglos 17 y 18, lo fué Nueva Orleans en el estado de Louissiana, que quedo luego en manos españolas con el Tratado de Basilea, de donde llegaron eventualmente la mayor cantidad de influencias músicales. [FAVOR VER...]

¿Sabia usted que  la Bomba Puertorriqueña es mucho más antigua que la Rumba Cubana? [ver más...]

Españoles

España aportó un elemento importante al traer consigo estilos cantados que derivarian con el devenír de los años en caracteristicas propias tanto en Puerto Rico como en Cuba, siendo la décima y el zapateo los primeros generos músicales en ambas islas. Manuel Alonso en su libro El Gibaro del 1849 nos comenta lo siguiente: -Los bailes o estilos músicales mas comunes actualmente en Puerto Rico, son los del Grarabato, siendo estos, Las Cadenas, el Fandanguillo, el Sonduro, Matatoros, Seis y Caballo.-

-El sonduro es una especie de zapateado, pero con tales arranques de entusiasmo que no solo baila la pareja única que esta en el centro de la sala, sino que hace mover a cuantos hay en ella.-  Manuel Alonso - El  Gibaro - Cap. V. Bailes de Puerto Rico 1849.

Entre la música Jibara podemos ver: El Seis Chorreao, Los Aguinaldos, y la Guaracha Puertorriqueña. La más comunmente utilizada fue la Guaracha por su caracter alegre y vivaracho. La Guaracha llega al mar de las antillas españolas a través de los teatros que llegaban de España conocidos comos Teatro Bufo. Originalmente eran cantos llevados a cabo por una sola persona con una bordonua y eventualmente se le fueron sumando mas personas que agregaban los coros e instrumentos como el cuatro, las maracas, el guiro. La Guaracha era como un periódico que llevaba en su canto cirscunstancias del diario vivir y creaba situaciones jocosas y satiricas en su canto para alegrar a los oyentes. Cabe mencionar que la palabra "Rumba" tan asociada con los negros cubanos, es realmente de origen español.

Tema de interés: Identidad Cultural Puertorriqueña-inicios siglo 19

Tema de interés: Identidad Cultural Cubana- Finales siglo 19

Esclavos

Por otro lado los negros esclavos en Cuba no podían llevar a cabo sus actividades danzarias o cofradías sin el consentimiento de sus amos. Los amos españoles eran muy religiosamente rigidos y no permitian libertades entre sus esclavos, esas reuniones ellos las miraban con recelos pues en ellas los esclavos preparaban sus sublevaciones. Además de que no podían poner en practica sus rituales religiosos.  La única excepción era para la fiesta de Reyes el 6 de enero, donde se les permitia formar parte de los festejos y algarabía. Los esclavos trabajaban hasta 16 horas diarias de lunes a sábado y el domingo debian de ir a misa. De hecho en Cuba estuvo prohibido el uso del los barriles, tumbadoras o Congas desde la epoca de España hasta el año 1941 aunque la policia continuó desalentando su uso hasta finales de los años 40's. 

-Aquellos esclavos que fueron libertados por ofrecer su sangre a la causa cubana en l868 y los que fueron libertados por la Ley de Abolición en 1886, esporádicamente habían recibido permiso de sus dueños y autoridades coloniales para alegrar sus días de fiesta con la salida de los cabildos y los toques de tambor. Pero una vez libertados, ya a nadie le importaba si se divertían o no, y sus fiestas, bailes y salidas de cabildos fueron prohibidos. Por bando del gobierno civil provincial, se prohibió la reunión de los cabildos de negros de Africa y su circulación por las calles en Nochebuena y el Día de los Santos Reyes.- Maria Teresa Linares - Historiadora cubana

Los negros de Puerto Rico desde 1797 en el área de Loiza ya gozaban de libertad para ejecutar el uso de sus tambores "según el botánico e historiador francés - André Pierre Ledrú, en su libro - Viaje a la isla de Puerto Rico 1797-" Desde inicios de los años 1800's el 60% de la población negra en Puerto Rico era libre y desde 1873 todos los restantes esclavos serían libres, por lo que ya podían practicar su forclore sincretizado con elementos españoles o franceses, pues ese año fue abolida la esclavitud. La abolición de la esclavitud en Cuba llego 13 años después a la de Puerto Rico. Cuba albergaba para mediados del siglo 19 unos 660,00 esclavos. En Puerto Rico sin embargo la población esclava era mucho menor con apenas 42,000 y 241,037 libres conforme al censo de 1860, estos se encontraban en unas poblaciones especificas y no tan regados.  La inmensa mayoría de los esclavos traídos por los españoles a Cuba eran practicamente todos del Congo, del centro y sur del Africa, “El que no tiene de congo tiene de carabalí” refrán cubano, y su idioma aprendido era el español y venian cristianizados a diferencia de los traídos por los franceses de Haití, cuyo idioma era el francés y provenian de la costa occidental como Nigeria o Dahomey del Africa occidental y  sus alrededores, y no necesariamente eran cristianizados, a estos negros les llamaban en Cuba "los franceses"  los cuales crearon eventualmente para sí, la Santería derivada de la religión Yoruba de los Orichas. Esto solo fue logrado por los negros franceses de Haiti. Luego de la abolición de la esclavitud en 1886 los negros cubano-españolizados, tambien buscando atenuar su necesidad espiritual, así como su dolor y sufrimiento, harían lo mismo.

Las leyes españolas, al mismo tiempo que permitían la esclavitud, trataban de atenuar esa injusticia concediendo a los esclavos algunos derechos, al menos en teoría. Tenían derecho a propiedad privada, matrimonio y seguridad personal. También las leyes exigían que los esclavos fueran bautizados y con nombres católicos como condición de su entrada legal a Las Indias. Entre las prohibiciones, la principal era el no practicar sus costumbres religiosas ni músico danzarias, prohibiendoles el uso de sus tambores.

Los negros haitiano-franceses, rompieron el esquema español y lograron libertades religiosas y músicales, que no lograron los negros cubano-españolizados.

Datos censales de esclavos en Puerto Rico:

Tema de interés: Prohibición del uso de tambores en Cuba

Tema de interés: Origen de esclavos españolizados

Tema de interés: Origen de esclavos afrancesados provenientes de Haití

Los españoles tenian a sus esclavos trabajando 16 horas al día y no le permitian a ellos llevar actividades danzarias ni religiosas. El domingo el esclavo tenia que ir a misa por obligación. A diferencia del amo Francés con una mentalidad más liberal, los cuales eran generalmente masones y que sí se lo permitieron a sus esclavos.

Amos Franceses y el Sincretismo             (Mezclando música y religión)

Los esclavos negros de las islas, a los que les estaba prohibido tocar sus tambores y bailar sus músicas nativas (bajo el argumento de que eran ritos paganos, de que los bailes eran eróticos, así como el argumento de que los tambores escondían un lenguaje secreto que les permitía la comunicación a largas distancias, y ayudaba a la reunión en casos de rebeliones y revueltas de esclavos). Estos aprendían sin embargo a tocar la música de la alta cultura francesa con instrumentos de origen europeo, dado que eran ellos los que amenizaban como músicos en las fiestas de los dueños de las plantaciones. Por tal razón los amos franceses siendo mucho más liberales que los españoles, convinieron con sus esclavos en darle ciertas libertades para ejercer sus practicas músico danzarias a manera de intercambio. Entonces estos esclavos comenzaron a practicar una variante del Contredanse Frances, con un nuevo elemento músical danzario que vino a ser llamado “Tumba Francesa”. Los negros afrancesados, ahora si podían usar sus barriles o tumbadoras para sus actividades danzarias y complementariamente religiosas. Sin embargo para ello tenian que crear sociedades organizadas y no lo podian hacer por doquier. Eran actividades debidamente organizadas cual si fuera un baile de sociedad y previamente notificado a sus amos. Es de notar que los esclavos provenientes de Haití son casi en su totalidad de Nigeria y Calabar (o sea, los Lucumí o de Regla de Osha), los de Dahomey (o los Arará) y Benin (o los Abakuá o ñañígos) siendo estos los conocidos Yorubas o Lucumies, del Africa Occidental.  Es de estas libertades de los amos franceses que surge entonces el sincretismo religioso cubano llamado “Santeria o religión Yoruba” pues estos esclavos afrancesados utilizaban santos católicos para esconder sus deidades Orishas de los españoles, como por ejemplo, en Santa Barbara, se escondia el Orisha, Changó y asi por el estilo. Los franceses ayudaron a sus esclavos a venerar sus deidades con el truco de esconder a sus orishas en santos de la Iglesia catolica, de esta forma se evitaban los franceses problemas con las autoridades españolas. Los negros esclavos franceses motivados y en agradecimiento, aprendieron a ejecutar la música de sus amos y vinieron a ser sus músicos de los Contredase. Es de la Tumba Francesa de donde se origina posteriormente la Rumba y el Guaguancó. Son entonces los negros de Haití afrancesados del Oriente de Cuba los que dan pie a la música y religión cubana. Ello no ocurrió a lo largo y ancho de ninguna otra parte de Cuba donde hubieran esclavos bajo el dominio de los españoles, solamente ocurrio originalmente en los asentamientos franceses entre Guantanamo y Santiago de Cuba. Según el historiador cubano -Pérez de La Riva- los negros esclavos afrancesado eran reticentes a mezclarse con los de habla española. En Puerto Rico la música de raíz africana proviene de la costa sur donde se ubicaron miles de franceses provenientes de Haití y otros de Corcega, estas similitudes crearon efectos bastante parecidos en Cuba y Puerto Rico. El afamado compositor boricua Tite Curet Alonso, el compositor de danzas del siglo 19 Juan Morell Campos y el director músical del Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, son ejemplo de estos descendientes de los negros provenientes de Haití. Para 1873 se da la abolición de la esclavitud en Puerto Rico, 13 años antes que en Cuba. Entonces los negros boricuas  comenzaron a ejecutar más abiertamente los ritmos de la Bambulaee (Sones de Bomba) siendo estos sones:  güembé, leró, gracimá, holandé, calindá, yubá, belén, cunyá, y mariandá. Aunque hay que recordar que esta documentado que desde el 1797, ya se tocaba Bomba libremente en el poblado de Loiza Aldea. Esa libertad de uso de tambores no la tuvieron los negros españolizados en Cuba debido a la prohibición en el uso de los tambores que duro casi hasta 1950.

Bomba significa tambor, bomba significa baile, y bomba significa canto. Como canción, la bomba se canta para ser bailada; y como baile para improvisar pasos estimulados por el toque de uno de los tambores de bomba denominado tambor primo o buleador. Hay varios tipos de bomba y la mayor parte de ellos hacen referencia a lo francés.

DOCUMENTALES EN LÍNEA ¿Sabía usted que quienes inician la música de origen Afro en Cuba, eventualmente llamada música cubana, fueron los franceses-haitianos? [Ver más...]

Tema de interés: Sin franceses y haitianos otra seria la historia

Tema de interés: La Tumba Francesa

Tema de interés: Emigración haitiana a Cuba

Tema de interés: La Bomba "Bambulaee" de Puerto Rico

Contradanza Francesa en Cuba

Documental mostrando a los Haitíanos en Cuba, en su modificación y copia

de la Contradansa Francesa, de aquí sale la Rueda de Casino. Los esclavos de Franceses fueron los únicos que tuvieron esta libertad de reunión para llevar a cabo sus bailes y rituales religiosos, siendo una imitación de la Contradanza Francesa con elementos africanizados. De este tipo de baile posteriormente sale la Rumba. [ver más]

Danza puertorriqueña

Los diferentes sones

Nuevos instrumentos y nuevas influencias

Pero las cosas habrían de cambiar bastante a raíz de la Guerra Hispanoamericana del 1898 en Cuba y Puerto Rico, pues los españoles nos ceden a los norteamericanos y a partír de ese momento se van a introducír nuevas variantes músicales. Los grupos del Son en Cuba y de Guaracha en Puerto Rico comenzaron a recibír mucha influencia norteamericana a principios del siglo 20, especificamente del sur de los Estados Unidos de Nueva Orleans con sus bandas de Jazz. Las corporaciones disqueras norteamericanas convierten la producción musical de las islas del Caribe en mercancía, comercializando su música. Las guaracha, los seises, los valses, la bomba, los danzones y danzonetes puertorriqueños así como el Son o La Rumba, comienzan una relación ecuménica con géneros afronorteamericanos y las "Big Band's Norteamericanas. Y se empezaron a integrar instrumentos músicales de viento como clarinetes, las trompetas, saxofones, flautas, bajo, violines y piano, en fin, el sonido de Puerto Rico y Cuba, comenzo a guardar una innegable similitud por su estructura, sin necesidad de ninguno copiar al otro. Músicos afropuertorriqueños como Rafael Hernández, su hermano Jesús, Rafael I. Dúchense, Sixto Nieves Benítez, Pedro Flores, entre otros músicos profesionales, participan activamente en la domesticación y adaptación de los sonidos del Jazz y las "Big Band's.

Ocupación en Cuba

El concepto orquestal de las agrupaciones de Salsa es casi un calco de las agrupaciones de Jazz, del sur de los Estados Unidos, Nueva Orleans.

(Por Leonardo Acosta, historiador cubano)

Las interrelaciones e influencias recíprocas en las expresiones musicales de Cuba y los EE.UU., sobre todo en música popular, han sido de tal magnitud que resulta imposible historiar una sin, al menos, mencionar a la otra, y aunque abundan los estudios sobre esta materia, el campo de investigación es aún muy amplio.

Concretamente, desde 1898, con la ocupación militar, la Isla de Cuba se vio inundada de todo tipo de música norteamericana y estilos de baile como el two-step, el fox-trot y el turkey trot. Los norteamericanos, aprovechando la ruina económica de Cuba después de la cruenta guerra de independencia, asumieron el control casi absoluto en todos los renglones de la economía: las tierras, la industria azucarera, minería, ferrocarriles, empresas de servicios, así como la banca y el comercio. Cuba quedó colonizada económicamente en mayor medida que bajo el dominio español. La ocupación trajo consigo el establecimiento de una colonia permanente de residentes norteamericanos y un creciente turismo del país vecino que, por supuesto, controló la mayoría de las instalaciones turísticas, con hoteles como el Nacional, Plaza, Sevilla Biltmore, Saratoga, Royal Palm, Bristol y otros tantos, y night clubes y casinos donde ahora se tocaba la música norteamericana.

Se ha hecho ya referencia a la ciudad portuaria de Nueva Orleans, de especial importancia en este proceso y donde la existencia de una cultura créole con elementos franceses y españoles, así como emigrados blancos y negros procedentes de Haití, facilitó la mezcla de la música europea con la africana. A Nueva Orleans llegó una importante migración mixta y, sobre todo, negra, pues tras la abolición de la esclavitud y el éxodo de los negros a las ciudades, donde carecían de empleos y oportunidades, la única opción era emigrar, preferentemente, a Nueva Orleans.

Tema de interés: Origen de los instrumentos musicales para hacer la Salsa

Tema de interés: Las "Big Band's" Puertorriqueños

¿Sabia usted que La Charanga Cubana es de origen haitiano francés? [ver más...]

Para el 1917 los puertorriqueños obtuvieron la ciudadania norteamericana y comenzaron a viajar libremente y sin restricciones a los Estados Unidos como si se movieran de un barrio a otro. Alli el puertorriqueño entra en un contacto más directo con los músicos norteamericanos y reciben su influencia músical. El puertorriqueño Juan Tizol llegó a los Estados Unidos en el 1920 y fue trombonista de pistones, para la Banda del  Howard Theatre en Washington DC, fué miembro de la Orquesta de Marie Lucas, la Bobby Lee’s Cottonpickers, y la White Brothers Band. Su gran inserción músical ocurriría cuando se inicia en el mundo del Jazz para el 1929 en que se une a la Orquesta del Maestro Duke Ellington. Juan Tizol también se destacó en el género que hoy se conoce como el origen del jazz latino o Latin Jazz.  George Kanzler lo describe como el “progenitor” de este género.  El jazz latino se conoce por su mezcla de música latina con el jazz improvisado.  Hill Friewald dice que fue él quien se distinguió como el primer músico contemporáneo en enfocar esta integración músical. Sin embargo, hay que reconocer que Tizol nunca le llamó Latin Jazz, sino simplemente Spanish Melodies.  En su inmensa mayoría el puertorriqueño se ubicó en Nueva York y allí habría de recibír una influencia directa de los músicos negros del sur que traían su música jazzistica con ellos y otros ritmos. Hay que tener presente que muchos músicos puertorriqueños estudiaron música en Nueva York y para poder trabajar tenian que estar adscritos al Sindicato de Músicos de la ciudad.

-El jazz es como la quintaesencia de la música afronorteamericana, y de él han surgido casi todos los estilos posteriores. Leonardo Acosta, historiador cubano-

Tema de interés: Juan Tizol

Rafael Hernández

Uno de los acontecimientos músicales más importantes ocurridos en Cuba a principios del siglo 20, se dio con la llegada de "El Jibarito" Rafael Hernández. Rafael Hernández llevó el jazz con sabor puertorriqueño por Francia y Alemania como trompetista, con la banda militar compuesta unicamente por negros, la Harlem Hellfigthers, terminada la primera guerra mundial. Estando en Francia compuso la pieza musical "Mi linda Francesita". En 1928, Rafael Hernández se ubica residiendo en Cuba, país en el que este permaneció durante cinco años y fue allí donde compuso varias de sus más famosas canciones, entre ellas "Cachita". Dirigió la orquesta del Teatro Fausto de La Habana, una de las más importantes de la época. Fue allí, precisamente, donde el versado compositor comenzó a hacer arreglos músicales con piano, trompetas, saxofones, trombones y bongós en un tratamiento armónico especial que sentó las bases para el desarrollo de lo que son los conjuntos modernos, 15 años antes de experimentarlo el cubano Arsenio Rodríguez. Estando en Cuba conoce al Damaso Pérez Prado (izq. en la foto y Rafael a la derecha) y Benny Moré, con quienes les unio una muy buena amistad. Un hecho importante fue el aprendizaje del que se hizo Rafael, de la tecnica del orquestar o “arreglar”, creado por los músicos del jazz, que fue aplicando consecuentemente a la música  caribeña en general desde los inicios de los años 30's y que se apartaba de los cánones de la música clásica que se enseñaba en los conservatorios. Rafael trabajaba en la domesticación y adaptación de los sonidos del jazz para hacer integraciones. Allí creó "Cachita", la rumba mas famosa del mundo orquestadamente y en la que establece su tesis de que "la rumba caliente es mejor que el Son". Cachita fue tocada por primera vez en la Habana con un Big Band de 22 musicos. Ya residiendo posteriormente en México fue visitado por el cantante Benny Moré quien fue a consultarle para montar su orquesta y le solicitaba ayuda en algunos arreglos músicales, en relación con el ritmo, la armonía y los efectos tímbricos, pues como músico empírico no dominaba la escritura musical. Se reunía con el en el piano y le iba dictando la figuración rítmica que él sentía, mientras Rafael iba transcribiendo lo que Benny señalaba, que respondía a sus ideas sobre la orquestación y el estilo. Lo mismo hacia Miguel Matamoros quien fue a pedirle consejos en varias ocasiones ya que Rafael habia sido galardonado (3) tres años antes con el Trio Borinquen, "Como el mejor Trio del mundo" por la cantidad de discos vendidos. Rafael le dio varias canciones a Miguel Matamoros, produciendo el éxito "Buche y Pluma no Más". Por otro lado, Damaso Pérez Prado, el creador del Mambo en México, lo visitaba continuamente y solia hacerle arreglos músicales frecuentemente. Desde mediados de los años 40's en adelante, Mexico hizo peliculas con músicos cubanos y puertorriqueños indistintamente. De hecho Rafael Hernández fue contratado por las compañias cinematográficas mexicanas en varias ocasiones para asegurarse que la musicalidad fuera nitida.

Tema de interés: Rafael Hernández

Para mediados de los años 30’s la música cubana en Estados Unidos, se habia comercializado y habia dejado de ser un grupo de 4 a 5 músicos y ahora eran Big Bands al estilo americano, igualmente hicieron lo propio los puertorriqueños. Entonces comenzaron a llegar músicos cubanos a la ciudad de Nueva York, pero no todos los músicos cubanos de las orquestas cubanas podían salír y/o querian salir hacia Estados Unidos o por razones de visado o familiares. Otros no podrían tocar en Nueva York, pues para ello tenian que pertenecer el Sindicato de Músicos de la ciudad, tomando un examen que se les daba en inglés. Por eso en Nueva York las orquestas que fueron creadas por cubanos, estaban integradas casi en su mayoria por músicos puertorriqueños, ejemplo de ello es el caso de “Machito” donde su orquesta, los Afrocuban’s Boys, en sus inicios tenia solo 2 cubanos; Machito y Mario Bauzá y el resto de los 13 músicos “afrocubans” eran puertorriqueños y alguno que otro trompetista o saxofonista norteamericano. Igual ocurría en las demás orquestas de cubanos, pues al no pertenecer al Sindicato de Músicos o ser ciudadanos norteamericanos solo tenian visas de 30 días y se dependía de los músicos puertorriqueños. El caso mas típico que aquí les traigo fue el del famoso conguero cubano Luciano “Chano” Pozo, que para trabajar en Nueva York, un puertorriqueño timbalero (Manny Oquendo) se hizo pasar por el y tomó el examen del Sindicato de Músicos, pasandolo, para que Chano pudiera tener su carnet. Veamos estos comentarios del cubano y dueño de orquesta José Fajardo: -Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus músicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua.-

Anecdota:

El 29 de mayo de 1943 la orquesta de Machito "Los Afrocuban's", grabaron el tema “Tanga”, el cual se considera el primer tema del Latin Jazz o Jazz latino, término que ha creado gran polémica entre los escritores, músicos y amantes de este genero ya que para mediados de los años 30's George Kanzler describe al puertorriqueño Juan Tizol, como el “progenitor o iniciador” de este género. Para la fecha de la creación de "Tanga" Machito se encontraba en el ejercito, no siendo participe de este inicio.

Tema de interés: Tema Tanga

Tema de interés: Vea la orquesta del cubano Machito y sus "Afrocubans"

Tema de interés: Vea la orquesta del cubano Arsenio Rodríguez

Tema de interés: Población Boricua vs. Cubana en N.Y. 1950 y 1970

Los puertorriqueños comenzaron a hacer innovaciones y a fusionar

Cabe mencionar que desde el 1961 hasta finales de los años 70’s, el 90% de los éxitos internacionales músicales salseros, eran de las orquestas puertorriqueñas que estaban trayendo un sonido nuevo donde tocaban la guaracha con rasgos típicos puertorriqueños y cierto estilo de jazz. Este nuevo estilo de hacer música fue ampliamente rechazado por muchos cubanos quienes le declararon la guerra y vieron a la emergente Salsa como una amenaza. Ejemplo de ello son las palabras del cubano y director de orquesta y creador del Mambo, Perez Prado, quien dijo: “La salsa es un producto cultural para estúpidos, sólo a los tontos les puede gustar ese mamarracho de música”.

Y la Salsa Boricua comenzó a penetrar otros mercados y fué a través de La Fania, que se darian a conocer al mundo. Desaparecieron en el camino; la Charanga, la Pachanga, el Boogaloo, y el Mambo.

Los plagios y robos de Johnny Pacheco

Hubo un músico dominicano que se dedico a robar las letras de músicos cubanos para introducirlas en la Salsa y esto creó un malestar entre ellos "los cubanos" el cual estaba mas que justificado. Nos referimos al director músical de La Fania, Johnny Pacheco. Los puertorriqueños no tenian necesidad de robar letras cubanas, pues al estar en Nueva York, tenian a la nostalgia como fuente de inspiración, además de tener una mina de compositores ilimitada, por ejemplo: Rafael Hernández, Pedro Flores, Bobby Capó, Tite Curet Alonso y cientos de boricuas que escribian las canciones para estas orquestas en Nueva York y Puerto Rico.

Tema de interés: Johnny Pacheco

¿Sabias que la exitosa guaracha, Quimbara Quimbara que mertió a Celia Cruz de lleno en el ambiente salsero, es del joven boricua Junior Cepeda? [ver más...]

La Salsa “Brava” la del barrio y de los marginados comenzó a perder terreno a mediados de los años 80’s, empezaba a experimentar un desgaste natural.

La Salsa Romántica - El Relevo Generacional-

Sin embargo llegó el relevo generacional y surgieron nuevos cantantes como: Frankie Ruíz, Lalo Rodríguez, Jerry Rivera, Eddie Santiago, Tito Nieves, Marc Anthony, Victor Manuelle, David Pabón, Johnny Rivera, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, La India, Luis Enrique, Rey Ruíz, Son by Four, Willie Gonzalez, Maelo Ruíz, Rey de La Paz, Ray Sepulveda, entre otros, y estos llevarían La Salsa a otro nivel. Y es a raíz de este nuevo despegue con la Salsa Romántica, que deja de ser una música de los marginados en América para cantarle a todos los estratos sociales y se propagó la Salsa por el mundo, cantandole a la mujer o al hombre, como al amor, al desamor, al despecho, a la traición, etc,  ahora la Salsa se oye, se disfruta y se baila hasta en la India, la China y el Japón.

Esta nueva etapa de la salsa que aparece en los años 80's bajo la inspiración del talentoso Louie Ramírez,  fue una crítica renovadora a la tendencia monopólica del sonido anterior que le antecedió, con figuras tales como : Larry Harlow, Willie Colon y Héctor Lavoe, Joe Cuba, Joey Pastrana, Tipica 73, Johnny Pacheco, Richie Ray,  Marvin Santiago, La Perfecta de Eddie Palmieri, La Moderna de Ray Barreto, La Flamboyán de Franky Dante, Los Hermanos Lebrón, Pete Rodríguez, etc. Pero la crítica al sonido Fania fue para ver florecer una gama reconfortante de nuevos estilos y sonidos. La nueva etapa de la salsa, inauguraba un estilo, que la sacaba de las entrañas del barrio y la llevaba a los salones perfumados de una juventud conquistada por la formas de la balada. A Puro Dolor de Son by Four, tal vez sea el mejor ejemplo de a lo que nos referimos.

A Puro Dolor, Son by Four

Nos reinventamos mirando hacia el frente y no hacia atrás...

Y es así, dentro de este contexto historico cultural es que se da el desarrollo de lo que conocemos como “Salsa”

Capitulo aparte: De la Contradanza Francesa a la Tumba Francesa

Capitulo aparte: De la Tumba Francesa a la Rumba y Guaguancó

Capitulo aparte: Del Changuí al Son

Capitulo aparte: De la Guaracha Boricua a la Salsa